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从西方音乐的发展历程谈其魅力所在丨以舒伯特

  西方音乐是人类音乐文化的重要分支,在历史发展的长河中,因其国家、民族、地域不同,展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格,加上其自身的发展,使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜,以自己独特的魅力,展现出极高的艺术价值。本文将以十九世纪浪漫主义时期的西方音乐特点为例,并结合这一时期代表人物舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》来谈整个西方音乐的魅力所在。

  一提起西方音乐,人们很快会联想起那个时期诸多有名的音乐家。西方音乐的发展历程大致可从公元前五世纪的古代音乐时期一直到二十世纪初的近现代音乐时期。在这里,我们不必展开去谈每个时期的音乐风格特点、代表人物等,而是选取了十九世纪浪漫主义时期的音乐为代表,以这一时期的某一代表人物的某一作品为例来说说西方音乐的魅力到底在哪。说到浪漫主义时期的音乐我们不得不先要了解一下它的音乐风格特点。

  1.1、音乐富有歌唱性、抒情性:音乐中的浪漫主义时期,约从1820年前后算起(1821年韦伯的《自由射手》,1822年舒伯特的《未完成交响曲》),至1920年前后结束。这个时期,音乐作品题材广泛、内容深刻、手段丰富。浪漫主义初期,作曲家继续使用古典时期的音乐形式,在诸如结构比例、旋律风格、展开手法等方面做了必要而适度的丰富和拓展,使古典的形式能更好地满足并适应浪漫主义丰富、细腻而多变的情感内容。同时自由、舒展、宽阔起伏的歌唱性曲调进入了器乐曲领域,改变了古典主义器乐中往往以动机展开方式为基础的器乐性旋律的面貌,旋律的重要地位在浪漫时期更加突出。特别是在舒伯特歌曲的影响下,大量器乐音乐的主题可以歌唱,众多作曲家的歌曲曲调被用做器乐作品的主题。旋律的歌唱性、抒情性成了19世纪浪漫风格的—个重要特点。

  1.2、和声更为丰富、复杂:在浪漫主义初期,舒曼、肖邦等早期作曲家开拓和弦、和声的使用范围,加大作品的表现力。他们在功能和声体系的框架中,多次使用半音化和声,远关系转调、各种变音、不协和和弦、非功能或弱功能的和声进行,用复杂节奏和配器等手段,将其充实、发展、丰富和完善,将功能和声体系发展到了极限。使和声范围更宽,更强调丰富、不稳定的和弦。他们的音乐在音色、力度与音域的范围上也比古典音乐范围更广,从而使音乐风格发生巨大变化,离古典主义越来越远了。

  1.3、追求个性化的音乐风格:许多浪漫主义作曲家不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受,使该时期的作品表现出强烈的个性,具有深刻的矛盾性、自我性。

  1.3.1、标题音乐新体裁的产生:浪漫主义音乐家十分注重追求音乐与文学艺术的结合,以音高、音色、音值、和声等音乐要素,借用文学里的意境来表达情感、人物、特定的故事情节。乐曲大都立有标题,形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,表现手法夸张、富于幻想性,有更大的自由性。音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。如舒曼,他擅长于从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性地总结,从而获得一个更具代表意义的标题。

  1.3.2、作品具有很强的描绘性和民族特色:从曲调风格上看,具有质朴、单纯的民歌气质的因素在这一时期明显增强。如使用民谣的曲调、民间舞曲、民间传说,包括用富于异国情调的音乐素材进行创作。由于各国家、民族的历史传统、地理环境、族源、语言、宗教信仰、生活习俗等的不同,各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格,赋予音乐以生活的气质和新鲜的活力。

  在这一时期诞生了很多的音乐体裁,艺术歌曲就是其中之一。说到艺术歌曲首先会想到代表人物——舒伯特。一位使艺术歌曲达到完美地步的奥地利作曲家,因此人们才公认为他是“歌曲之王”。 他一生创作了 1000 多首艺术歌曲,流传至今的仍有 600 多首。作为早期浪漫主义音乐的先驱之一,他在艺术歌曲领域中的大胆开拓与创新,为世人留下了大量艺术歌曲精品。他的歌曲旋律优美如歌、 织体简单、 和声简洁、色彩丰富。 这些都将舒伯特的浪漫主义音乐气息表现的淋漓尽致。《鳟鱼》就是其艺术歌曲中的经典作品之一。《鳟鱼》是一首寓意深刻、抨击现实的作品。歌曲把当时的统治者比喻作“冷酷的渔夫”,搅浑清亮的河水,企图让小鳟鱼上钩;把善良的人们比喻为快乐的小鳟鱼。说明善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。作者通过对鳟鱼命运寄予的无限同情和惋惜,来表达他对当时黑暗现实的不满和对自由的向往。歌曲以叙事的方式讲述了一条在河里自由自在、欢快活泼游玩的小鳟鱼被狡诈、虚伪的渔夫钓上岸的故事。寄托了作者对单纯的小鳟鱼的无限同情和对虚伪、狡诈的渔夫的愤慨,通过活泼轻快的艺术形象歌颂了真、善、美。

  《鳟鱼》这首曲子把鳟鱼的游姿美态充分地表现出来,令人赏心悦目。曲中充满着优美的旋律,令人备感亲切,前奏与尾奏部分用轻快、活泼的旋律十分生动地描绘了潺潺流水以及鳟鱼在河水里遨游的情景。完全展现出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的形象。《鳟鱼》旋律即使冲突,线条也是柔和的。旋律的跳跃,弱起小节和八分音符的运用增添了音乐活泼的气氛。歌曲《鳟鱼》采用的是变化分节歌的形式,全曲有三个乐段:第一乐段叙述了鳟鱼天真活泼地在水中嬉戏的情景。并行的第二乐段描写了渔夫正在思考如何引鱼上钩。第三乐段描写了渔夫想办法将水面搅浑把小鳟鱼钓上钩。

  舒伯特艺术歌曲的和声与调式具有激情或细腻的表现力。他经常运用大小调、主调和上下三级调间转换对置,不同调的音或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现,通过这些造成音色的细腻变化,突出了诗句情绪的骤然变化,《鳟鱼》就是如此。第一段和第二段是明朗的降 D 大调,描绘出鳟鱼活泼、可爱的形态;在经过一个短短的、低沉急促的间奏后,进入到音乐的第三段,这段音乐的调式发生了变化,由大调式转入小调式,变成降 b 小调,旋律和伴奏音型也紧张起来,情绪变得暗淡、压抑,表现了不平静的水面和作者忧心忡忡的心情,也表现了渔夫的冷漠与残酷。

  《鳟鱼》的歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。舒巴尔特在此诗中把当时的统治者比作渔夫,搅浑清亮的河水,企图让小鱼上钩,把群众比作小鳟鱼,果然在浑水中上当受骗。表达出他对当时这种黑暗社会现状的不满与愤慨之情。这首歌曲吸收了奥地利民族民间的特点,侧重于作者个人的感情表现,通过一个简单明了的小故事,反映出了当时一个比较复杂的社会现象。作为一个小资产阶级的知识分子,舒伯特虽然深深地看到了黑暗社会的种种不平,但是还不可能找到造成这种不平的社会根源,更不可能看到光明的出路在何处,这正是《鳟鱼》悲剧性之所在。欣赏这首歌曲,可以帮助我们更清楚地了解到封建时代的黑暗和当时一代知识分子的痛苦和矛盾。

  西方音乐注重立体的音响效果,在音乐创作中,通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架,表现一种哲理,使得音乐有较丰富的逻辑性特征。它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐,使音乐内部充满张力,表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻,因此易于产生大型作品。这也正是西方音乐的魅力所在。

  每一时期的音乐都有它独特的灵魂和魅力,这种魅力在音乐中完美的被体现出来。正如中国文化音乐中所赋予的灵魂和魅力一样,西方音乐也同样具有它独特的魅力。总的来说,西方音乐体裁种类丰富多样,最能反映人类精神世界,同时又最能震撼人们的心灵。

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